半个多世纪前的美术生用的教材是什么样的？他们如何学习西方美术史？在今天的“春华秋实——中国高等美术教育文献展”上，参观者们可以看见的，不仅仅是正式出版的各类书本教材，还有各大美院在艰苦的办学条件下自行油印的教材，这些泛黄的纸页，凝聚着教师们的经验，也寄托着他们对于中国美术教育的希望。

　　展厅里既有由中央工艺美术学院装饰绘画系提供，1958年10月开始使用的《水粉画教材提要》（初稿）油印本；清华大学建筑系美术教研组编撰，1959年11月前后使用的《西方美术史》油印本；也有上世纪八十年代由画家、美术史论家刘汝醴根据多年教学讲义编撰的《埃及的古代美术》油印本……

　　在当时的客观环境下，大量译著的出版成为国内研究西方艺术的必经之路，专家学者开始撰写外国美术史著作，《埃及的古代美术》图文并茂，文笔流畅，对帮助读者了解埃及的艺术传统大有裨益，开拓了学生们的视野，影响十分巨大……正如上海大学上海美术学院院长冯远所言，“这个展览，是全国美术院校共同来回顾和审视中国美术教育的历史文脉，展现勾画未来中国美术发展的路径和方法。”

　　中国美术教育从历史中走来，在当下，承担了怎样的角色？四川美术学院院长庞茂琨在接受新民晚报记者专访时尤其强调：“我们就是培养艺术家的，是艺术家的原产基地。”四川美院从一年级开始抓创作，每年进行的学生联展就以学业余创作为主。“有人说创作是无法教的，我并不赞同，教师的职责主要是引入最新的信息、梳理脉络的传承，让学生明白什么是经典流派，从而认识到自己该走怎样的路，逼迫他们寻找自己。美术教育工作者既要引路，也要堵路，堵住学生们不该走的路、摹仿的路。”

　　“春华秋实——全国高等美术教育文献展”由展览、论坛、总结会三部分组成，将持续到2020年3月31日，展出全国近50所高等美术院校的教案、课程、教学成果等美术教育文献500余件。自2017年起，上海美术学院策划的“全国高等美术教育成果系列展”，以“中国美术教育发展战略”为核心主题，梳理、总结、反思和前瞻中国高等美术教育发展之路，邀集全国近50所高等美术院校，连续三年相继举办了“杏林撷英——全国高等美术院校优秀学生作品邀请展”、“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”、“春华秋实——中国高等美术教育文献展”。为期三年的系列展览及主题学术论坛，回望和审视新中国70年美术教育的历史文脉，思考当下美术教育中的问题，展望并勾画中国高等美术教育的未来方向和路径。

　　“春华秋实——全国高等美术教育文献展”是“全国高等美术教育成果系列展”的收官之作，该项目获得2019年度国家艺术基金资助，由教育部艺术教育委员会、上海市文化和旅游局、上海市教育委员会、上海大学联合主办，中国美术家协会作为支持单位——上海大学上海美术学院组织策划，并与上海中华艺术宫共同承办。（新民晚报记者 徐翌晟）